西湖娱乐城,西湖娱乐城官方网站,西湖娱乐城APP,西湖娱乐城网址,西湖娱乐城注册新媒体技术迅猛发展，互联网已成为受众获取信息、娱乐生活、表达自我的重要平台。在主流媒体系统性变革大背景下，媒体人无法再依赖身份与平台带来的安全感，需要主动走出舒适区不断突破自我边界，在守住专业初心与公信底线的前提下，把“记者”“编辑”身份拆解重组，让数据思维、短视频剪辑、AIGC（人工智能生成内容）运用等新技能成为随身工具包，全面提升自己在全媒体环境下的“作战”能力。唯有如此，才能继续握紧时代话筒，以专业内容重塑主流影响力。

　　作为一个95后媒体人，我正走在这条“自我拆解、自我重组”的路上——从广播话筒到无人机镜头，从剪辑后期到AI创作，试图把每一次的本领恐慌改写成技能刷新，把主流媒体人的“守正”初心装进“创新”工具包，一路记录，一路试错，也一路收获。

　　2019年，我开始尝试突破自我边界。那时候，刚刚大学毕业的我入职浙江广播电视集团浙江之声。走出校园步入新闻一线年党的十八届三中全会便明确提出要整合新闻媒体资源，推动传统媒体和新兴媒体融合发展，那时候我意识到媒体变革的浪潮在呼啸而来，广播频道话筒对面的听众已经不再满足于“听见”，他们更想“看见”故事的温度，当时只会播音主持一项技能的我瞬间有些“本领恐慌”，决定要“变”。于是，走出播音间扛起摄像机，拿起无人机，一头扎进剪辑软件的世界——AE（影视后期特效软件）、PR（视频编辑软件）、单反、无人机成了我的新“话筒”。

　　那时候我给自己制定的目标是：剪辑、拍摄、后期技能，要通过工作实践和自主学习，接近TVC（商业电视广告）制作团队的水平，最终用这些技能将新闻故事转化成一条条生动的视频呈现在受众面前。

　　目标好制定，实现起来却很困难。虽然在校期间有一些拍摄和剪辑基础，但真正应用在工作生产中远远不够。AE模版不会做就请教前辈，稳定器不会调平就看教学视频……我永远记得自己制作的第一条视频，反复修改、剪辑了一个星期，当导出成品后以为没问题了，但还是被审核出了大量的“夹帧”“黑帧”等基础错误。就这样，在边干边学中两年时间过去了，我打下了扎实的剪辑和后期基础，于是向更高阶段迈进——从零开始自学制作AE特效和模版。我依然清楚记得，当用AE手动K设置关键帧制作出第一条“圆球穿梭”的动画短视频时，兴奋地发了一条朋友圈。其实对于业界后期“大拿”来说那段动画很基础，对我而言却是突破自我的关键一步。

　　4年之后的2023年春运，我和两个小伙伴凌晨在杭州东站蹲点拍摄，那时候的我已经是一个相对成熟的摄像、后期、导演加记者。这组报道的主题是聚焦春运期间那些默默无闻的“守夜人”，比如客运员洪腾，他每晚行走18000步，守护着深夜的归途。他说：“春节不能团聚，但能让更多人平安到家，就是我的幸福。”这组视频以独特的视角和新颖的制作方式吸引和感动了千万网友，被央视等数十家媒体转发。这组视频，是我第一次把播音主持专业技能、采访技能、后期特效技能、摄像和航拍技能融合在同一个作品中。作品宣发的那一刻，我感觉自己在媒体融合的道路上找到了新的幸福感——作为一名记者，用镜头突破声音的边界，让动人的浙江故事被更多人看见了。

　　2024年党的二十届三中全会强调，要“构建适应全媒体生产传播的工作机制和评价体系，推进主流媒体系统性变革”。“推进主流媒体系统性变革”标志着我国主流媒体的改革进入深水区，作为一个媒体人，我开始思考怎样用AI为新闻报道赋能。有了之前的剪辑和后期基础，用AI做视频的技能掌握起来就相对较快了。在研究、学习多个作品之后，我制作了AI新闻作品《长三角是个什么角》，用动态可视化的“三角形”让抽象的区域战略变得生动可感；紧接着在大运河成功申遗十周年之际，制作推出AI作品《这条河2500岁》，赋予运河人格化的生命；聚焦改革主题，创作了《改革路上，有“浙”么一位考生》，让网友从第一人称视角感受浙江改革的温度。

　　在用AI创作这些作品的时候，我的内心非常亢奋，因为借力AI弥补了自己过去视频制作中技能方面的一些短板。虽然我给自己制定的目标是要接近甚至超越影视后期行业平均水平，但毕竟属于个人自学，与分工明确的传统制作体系无法相提并论。比如，我已经没有精力再自学“平面美工”为后期制作创作原创素材，只能依赖素材售卖网站或者求助相关专业的同事，而借助AI则解决了这一问题。于是一个媒体人脑海中所有的创意和想法，都可以凭一己之力完成创作。

　　2025年是国家级重大文化工程——“中国历代绘画大系”启动20周年。浙江广播电视集团和浙江大学以“中国历代绘画大系”为主题联合举办了一场8小时AI挑战赛，在比赛中我和团队的小伙伴以经典名画《三猿得鹭图》为主题创作了一条AI短片，在短片中我们将日常生产中积累的AI技术和对艺术的理解深度融合，让三只猿猴穿越八幅经典名画追逐白鹭，用AI技术实现了古今艺术与美好寓意的跨时空对线多所高校与十几家媒体单位的竞赛中，经过激烈角逐脱颖而出斩获金奖。当站在领奖台上的那一刻，我觉得用AI突破表达的边界，让故事更生动、更深刻、更富想象力和感染力——这条路，我们走对了！

　　常听人说：“传统媒体视频太正！流量时代谁看？”刺耳之余，我经常反思：为何被贴“传统”标签？我想：可能在于作品缺乏网感。

　　于是我尝试去新媒体的“战场”中寻找答案。热爱数码的我创建新媒体账号，做了100多期测评。自媒体成了我的“第二实验室”，在一次次的产品开箱、测评、流量反馈中将自媒体平台的“作战经验”反哺到主流报道中去。

　　在2024年世界互联网大会乌镇峰会现场，我带着杆，一个人包揽文案、拍摄、剪辑，打造了一整期《“测评”乌镇》系列，用博主开箱的视角测评乌镇峰会上的无人驾驶、5G和低空经济，让硬核科技接上地气。同时，我在视频中也大量运用了AI技术生成内容，比如互联网大佬们坐直升机飞到乌镇的画面，比如低空经济在未来全面发展的畅想画面，让大家更好地理解乌镇峰会到底是个什么会。

　　作品出炉的那一刻，我觉得自己的专业升级之路终于形成了闭环——从一个主持人转型学习视频制作，再成为AI能手，再到自媒体博主，最终把所有技能运用到了新闻报道中。

　　我经常会问自己，这么“折腾”不累吗？突破边界意味着要时常走出自己的舒适区，值得吗？学习这技能、那本领有意义吗？这些自问会扰乱一个人的心绪，后来我在《道德经》中老子说的“道法自然”和“道可道，非恒道也”时找到了心中的答案。作为一个身处主流媒体系统性变革中的媒体人，面对日新月异、时刻变化的媒体环境，我们不可能没有迷茫、没有质疑，甚至有时会找不到方向。但是我们只要时刻顺应时代变化，不断在“折腾”中突破自我边界，守好自己坚定的内心，就能在媒体系统性变革的浪潮中找到那个“然”、找到正确的方向。

　　路易斯·门肯说：“宇宙是一个每分钟旋转一万次的巨大飞轮，人只是叮在它上面的一只头晕目眩的小虫。”在时代面前我们或许只是大海中的一滴水、荒漠中的一粒沙，但我们要奋力翻涌、随风起舞，毕竟积小流可以成江河，聚散沙可以成高塔。同样的，在这个媒体深刻变革的伟大时代，我们每一位记者只要拥抱变革、突破边界，不断转型升级，就能把时代的故事讲述得更动人、更深远。

　　浙江广播电视集团浙江之声新媒体编辑、记者，浙江之声AI视频制作人，牵头创作《三猿得鹭》《长三角是个什么角》《改革路上，有“浙”么一位考生》《站在“牛”人肩膀上》等多部AI视频作品，荣获国家广播电视总局“创意视界”优秀作品、国家网信办2024中国正能量网络传播AI精品案例优秀作品、浙江广电与浙江大学联合举办的“中国历代绘画大系”“智媒果”8小时AI挑战赛一等奖等奖项，始终践行“以创新工具包，装载守正初心”，探索主流媒体人的转型升级之路。

　　■ 记者不应局限于单一技能。 要从播音、采编向摄像、剪辑、后期、航拍、AI内容生成等全媒体技能拓展，把“本领恐慌”转化为“技能刷新”，构建全媒体作战能力。

　　■ 内容创作要守正创新。 坚守主流媒体的专业初心与公信底线，同时善用新技术、新平台、新语态，让传统报道焕发新生命力，实现“守正”与“创新”的统一。

　　■ AI是工具，更是伙伴。 主动学习并运用AIGC技术，将其融入新闻策划、视觉呈现、叙事表达中，让抽象内容可视化、故事讲述人格化、传播效果最大化。

　　■ 自媒体是练兵场，也是反哺源。 通过运营自媒体账号积累网感、理解流量、贴近用户，将新媒体经验反向赋能主流报道，形成技能闭环与内容升级。

　　■ 突破边界是常态，成长永远在路上。 不设限、不守旧，持续走出舒适区，在“折腾”中实现自我迭代，以专业内容握紧时代话筒，讲好中国故事。